À l’issue de la prise de contact et de la validation de la collaboration, nous assignons un directeur musical au projet. Il assure le suivi global du show et devient l’interlocuteur privilégié entre l’équipe artistique et l’ensemble des départements impliqués.

En réunissant l’équipe artistique, le management et la production, nous passons en revue ensemble les objectifs du projet, le budget, ainsi que les ressources humaines et techniques nécessaires pour donner vie au show dans un cadre clair et maîtrisé.
Dès le lancement du projet, nous sommes force de proposition afin de garantir un rendu et une expérience optimaux, en tenant compte des contraintes et des spécificités propres à chaque production.

Les grandes lignes de l’échelle du show — effectifs, production, personnel et éléments scénographiques — sont établies à l’issue de cette rencontre. Nous accompagnons également la production dans le choix des solutions techniques et des prestataires les plus pertinents, afin d’optimiser à la fois le budget et le rendu final.

Une fois les objectifs et les besoins clairement définis, chaque département (musique, son, lumière, scénographie) peut anticiper sa charge de travail et réserver le matériel adapté.

L’adaptabilité et l’écoute sont au cœur de notre workflow.

Avec l’équipe artistique, nous posons une base de travail solide pour le show : un déroulé clair et structuré qui nous permet de nous projeter et de comprendre précisément la vision de l’artiste.

Notre expérience intervient à ce stade pour accompagner l’artiste dans ses choix, en veillant à leur réalisme et leur faisabilité, tout en maîtrisant les risques potentiels afin d’assurer la cohérence, la continuité et la solidité du spectacle.

À l’issue de cette réunion, une tracklist et une setlist sont définies. Nous veillons à ce que le déroulé du show soit dynamique, réalisable et adapté au contexte de diffusion (salles, festivals, événements).

Le directeur musical, accompagné de notre équipe d’arrangeurs, réalise les maquettes de pré-production musicale du show, en étroite collaboration avec l’équipe artistique et sous sa validation.

Notre équipe dispose d’une large palette stylistique, portée par des profils complémentaires, nous permettant de cerner, respecter et amplifier chaque univers musical avec cohérence et pertinence.

Nous créons les versions live de chaque titre ainsi que l’ensemble des moments clés et structurants du spectacle : transitions, intros, outros, happenings, solos, etc.

C’est à ce stade que notre créativité et notre professionnalisme font la différence. Une pré-production musicale anticipée et de qualité permet d’économiser jusqu’à 40 % du temps de répétition, générant ainsi des économies significatives sur le budget global de production.

En fonction de l’ampleur scénographique du projet, et en s’appuyant sur le déroulé musical et la pré-production, nos équipes coordonnent les échanges avec chaque département de la scénographie (lumières, médias, danse, vidéo, pyrotechnie, décors), sous notre supervision ou celle d’un metteur en scène.

L’objectif est d’aligner précisément le déroulé musical avec le déroulé scénographique.
Une fois cette vision commune validée, chaque département peut lancer un pré-encodage du show.

Cette concertation anticipée et ce pré-encodage permettent d’optimiser considérablement le temps passé en résidences de création. Ces dernières représentant souvent une part majeure des budgets de production, leur optimisation est essentielle.

La pré-production permet également d’initier le coaching scénique et le travail chorégraphique, lorsque cela est pertinent. Ces éléments nécessitant du temps pour être pleinement intégrés et incarnés par l’artiste, il est crucial de les amorcer le plus tôt possible dans le processus.

Nous sommes pleinement conscients de l’investissement humain de chaque département du spectacle et veillons au respect du temps et des efforts de chacun.
L’anticipation et la concertation permettent à chaque personne impliquée de disposer des meilleures conditions pour exprimer le meilleur de son savoir-faire.

Avant l’entrée en répétition, il est indispensable de tester, programmer et valider l’ensemble des équipements utilisés sur scène et en off.

Sur une ou plusieurs journées dédiées, les équipes musicales, son et scénographiques (lumière, médias) se rendent chez le ou les prestataires fournissant le backline, le son et les lumières afin d’avoir un accès anticipé au matériel.

Cette phase de pré-programmation et de mise en œuvre technique est primordiale pour gagner un temps précieux lors de l’installation et des répétitions.
Dans l’idéal, nous cherchons à garantir une expérience fluide et « plug and play », d’où notre emphase particulière sur l’anticipation et la préparation.

La qualité du rendu final d’un show est directement proportionnelle à la qualité de sa préparation.

Le travail entre alors en studio de répétition. Sur plusieurs jours, avec l’équipe musicale et l’équipe son, nous assurons le rodage du show et effectuons les ajustements nécessaires.

La qualité de la préparation en amont permet de garantir des journées de répétitions efficaces, réalistes et soutenables, tout en maîtrisant l’énergie des équipes sur la durée.

Notre staff joue ici un rôle central. Préparé, rigoureux et orienté collectif, il permet de mener des répétitions intentionnelles, structurées et maîtrisées, afin d’arriver en résidence avec une parfaite maîtrise du contenu musical du show.

Une préparation solide permet également d’organiser certaines répétitions sans la présence de l’artiste, lorsque son agenda ne le permet pas. Notre priorité reste la gestion de son énergie, afin qu’il puisse délivrer le maximum et être pleinement intentionnel lors de ses séances de travail.

Pensée comme une répétition scénographique grandeur nature, la résidence rassemble l’ensemble des départements impliqués dans le show.

L’accent est principalement mis sur l’équipe scénographique et sur l’artiste. Le show doit être totalement maîtrisé et pleinement incarné. La scénographie effectue ses ajustements et finitions en tandem avec le directeur musical, qui apporte les touches finales sur la musique, la performance et le déroulé global du spectacle.

À l’issue de ce processus, les dés sont lancés.

Showtime.

Même après le show, nous restons au service du spectacle. Nous prenons le temps de débriefer avec chaque département afin d’obtenir un retour d’expérience complet.

Si le spectacle s’inscrit dans une continuité ou est destiné à être rejoué, nous procédons aux ajustements nécessaires après avoir observé le rendu en conditions réelles.

Le suivi et l’évolution du show font partie intégrante de notre travail.

Nous continuons à affiner chaque détail pour permettre à la musique de remplir sa mission, celle qui nous a tous rassemblés.